ぼあーと

朱鷺は、かつて失われかけた命の象徴であり、再生の物語を背負う存在。朱鷺の「朱」は、かつての炎であり、今なお燃え続ける祈りの色。 二つの朱が、同じ沈黙の場に立つ。

闇に沈む中、虎の眼は静かに、しかし確かに世界を裂く。 野性の記憶と未来への予兆を宿し、観る者の内奥に問いかける。 毛並みの流れは風のように、時間のように描かれる。 本作品は、力と沈黙、瞬間と永遠の狭間に立つ存在の象徴として、 「見ること」と「見られること」の境界を問う。

季節の境界を翔ける魂の象徴。春から初夏へと移ろう光の記憶を宿し、背景の抽象的な色彩は、風と感情の流れを視覚化する。 右へと流れる色の軌跡は、蝶の飛翔が残す残響であり、鑑賞者の内なる変容を促す。その優雅な軌道は、人生の転換点に立つ者の心に、静かに寄り添う。

この作品は、YouTubeを通じて柴崎春通先生の技法を学びながら描いたモノです。赤瓦の塔と緑に包まれた小径は、どこか懐かしく、見る者の記憶を静かに揺さぶります。構図の奥行きと色彩の響きは、風景が詩へと変わる瞬間を提示します。

柴崎春通先生の番組を通じて学びながら描かれた初期の作品。本作は、柴犬の立ち姿に宿る、静かな意志と季節の気配。 白の余白に浮かび上がる色彩は、都市の光と野の記憶を往復する。 筆致の躍動は、見る者の時間感覚を揺さぶり、 一瞬の「立ちどまり」が、永遠のように感じられる。

暗き水面に、光は潜む。 季節の記憶と感情の残響を纏いながら、静かに、しかし確かに。本作品は、静謐な力と、見えざる流れの中にある意思を描く試み。

白の余白に浮かぶ一匹の猫。 その黄瞳は、見る者の時間を静かに引き込み、 季節の気配や記憶の断片を呼び起こす。

本作品は、YouTubeを通じて柴崎春通先生の技法を学びながら描いたモノです。瞬間の疾走と内なる生命力を描いた一枚である。その動きは、風を孕み、空間を裂く。背景に広がる色彩は、季節の移ろい、感情の軌跡、そして土地の記憶を象徴する。動物の身体性と抽象的な色の流れを交差させることで、見る者の内に眠る衝動を呼び起こす。

世界遺産・白川郷の冬景色を描いた本作は、柴崎春通先生の番組を通じて学んだ技法をもとに描いた初期の作品。雪に覆われた合掌造りの家屋は、厳しい自然に寄り添いながら生きる人々の知恵と美意識を宿している。これは雪に包まれた集落に潜む“時間”と“営み”を描いた心象画である。筆致の力強さと色彩の余白が、見る者に静けさと温もりを同時に伝え、冬の白川郷に流れる“音のない生活”を想起させる。

柴崎春通先生のYouTube講座を通じて描いた本作は、技術習得の過程において生まれた一枚。沈みゆく太陽が空と海に残す残光は、過ぎ去る時間と、なお動き続ける生命の象徴。波のうねりと光の軌跡が交差するこの瞬間に、「描くこと」と「生きること」の境界を見出そうとしている。本作は、学びの記録であると同時に、個としての視点が立ち上がる出発点でもある。

波濤が砕ける岩肌に、雲間から差し込む光が一瞬の静寂を刻む。光と影、轟音と沈黙が織りなすこの瞬間に、私たちは何を見出すのか。

三輪の薔薇が、まるで異なる時間軸を生きているかのように、静かに寄り添う。 柔らかな薄紅は、記憶の奥に沈む感情の層を呼び起こし、深緑の葉はその揺らぎを受け止める。 背景の白と緑の余白は、語られなかった言葉や、季節の間にある沈黙を象徴する。

阿波の夏、踊り手は風とともに舞う。 編笠に包まれながらも、身体の動きが土地の記憶を語る。 本作品は、阿波踊りの祝祭性と個の静けさを併せ持ち、季節の気配が滲む背景の抽象的な緑と青は、踊りの余韻を自然の呼吸へと溶かし込む。

柴崎春通先生の番組を通じて学びながら描かれた本作は、筆の運びに導かれるように、静謐な山岳風景と流れる水の気配が交錯する。雪をいただく稜線と、色彩豊かな渓流が織りなす構図は、季節の移ろいと心の奥にある原風景を呼び起こす。 制作過程そのものが旅であり、学びであり、記憶の再構築でもある。描かれた風景は、単なる写生ではなく、自身の内なる風土との対話である。